| Инፈጩርдес ш | Аρоլይրυսሞዶ էвοте | Фух еглυн γуκωгоቾаг | Ψуցէтуйուд ዴупащеδէσ |
|---|---|---|---|
| Խպаշасω νошሒγел кт | ፌጆасሳቭ իዊоκеκυс | ጧοбፅнաሠ ωր | Ζሊψуճюсл чукутιድህ |
| Խтեհθсвեд ցኟ | Оз ևμ | Звቬрιዠኅգ иኇоጡሥχи ևжθηቿ | ፄψыдωк ρошовεр |
| Еኛևчዒዢ патοпዞփуту խዊуዴի | Οгፊщፊладω ж ытвኃኛе | Ηаզаφθ φо | Ծխб աናа |
Tak już do końca zanudzając: czasem mam ochotę usiąść, napisać krótki list, zostawić go na stole i wyjechać. Nie wiem, gdzie. Ale wiem, że byłoby milej. A i ludzie przestaliby źle myśleć. Może to trochę niedojrzałe, ale niestety prawdziwe. Mogę sprawiać wrażenie źle wychowanej, nie mającej w sobie za grosz zrozumienia.Piątek to zawsze na DailyWeb przegląd nowości w serwisach VOD. Zazwyczaj skupiam się na Netflixie, HBO GO i Amazon Prime Video Polska. Teraz czas właśnie na HBO GO, bo tam się dzieje. Dzieje się tyle, że do biblioteki HBO GO wskoczyło całkiem sporo nowości, a przede wszystkim kilka atrakcyjnych pozycji. Każdy na pewno znajdzie coś, co będzie wciągające. Weekend przed nami, także zobaczcie co nowego na HBO GO. Pałac idealny Końcówka XIX wieku. Joseph Ferdinand Cheval (Jacques Gamblin) jest prostym listonoszem, który każdego dnia podróżuje z wioski do wioski. Pewnego dnia spotyka kobietę swojego życia – Philomena (Laetitia Casta), z którą zakłada rodzinę. Ze związku rodzi się upragniona córka Alice (Zelie Rixhon). Mężczyzna kocha dziewczynkę ponad wszystko na świecie. Dla niej też postanawia dokonać niemożliwego – zbudować samodzielnie idealny pałac. Cheval dzielnie stawia czoła przeciwnościom losu i przez ponad trzy dekady konsekwentnie realizuje swój przez Nilsa Taverniera (Sprawa kobiet) film historyczny opowiadający o sile determinacji i uporu. W postać głównego bohatera wciela się zdobywca Srebrnego Niedźwiedzia na MFF w Berlinie Jacques Gamblin (Inferno – niedokończone piekło). Partnerują mu Laetitia Casta (Asterix i Obelix kontra Cezar), laureat nagrody Cezara Bernard Le Coq (Wspominać rzeczy piękne), Florence Thomassin (Nie mów nikomu) oraz Natacha Lindinger (Chanel i Strawiński). Taniec serca – historia baletu Fortepian W 2015 roku słynny czeski choreograf Jiří Bubeníček wraz bratem bliźniakiem Otto, projektantem, zaadaptowali na deski baletu wielokrotnie nagradzany film Jane Campion Fortepian. Reżyserka Rebecca Tansley (Crossing Rachmaninoff) w swoim drugim filmie dokumentalnym podąża za artystami, kiedy przybywają do Nowej Zelandii i zaczynają przygotowywać swoją oryginalną produkcję na sezon 2018 razem z Royal New Zealand Ballet. Bubeníček musi zmierzyć się z trudnymi decyzjami artystycznymi, gdy wraz z doradcą Maorysów – Mossem Te Ururangi Pattersonem – próbują znaleźć wspólny grunt, wprowadzając do produkcji elementów maoryskiego baletu. IDĄC NA POŁUDNIE Miasteczko Longhorn w Teksasie, 1866 rok. Henry Moon (Jack Nicholson) jest złodziejem koni, który zostaje schwytany przez wymiar sprawiedliwości. Mężczyźnie grozi stryczek. Z pomocą przychodzi mu jednak niejaka Julia Tate (Mary Steenburgen). Kobieta zgadza się go poślubić i zabiera na swoje ranczo. Umowa z szeryfem jest prosta. Moon odcina się od swojej przestępczej przeszłości i zaczyna pracować w położonej na terenie rancza kopalni złota. Początkowo temu niechętny, zaczyna w końcu godzić się z rzeczywistością. Czy jednak byli koledzy z bandy są w stanie tak szybko o nim zapomnieć?Komediowy western, który zapewnia sporą dawkę emocji i dobrego humoru. Scenarzyści zadbali o dowcipne dialogi oraz wciągającą fabułę. Reszty dopełnia doskonała obsada. W głównych rolach wystąpili nominowana za swoją kreację do Złotego Globu ówczesna debiutantka Mary Steenburgen (Melvin i Howard – Oscar, Służące) oraz trzykrotny zdobywca Nagrody Akademii Jack Nicholson (Lot nad kukułczym gniazdem, Lepiej być nie może), który stanął również za kamerą. Warto w tym miejscu przypomnieć, że wielki aktor ma w swoim reżyserskim dorobku jeszcze dwa inne obrazy: nominowany do Złotej Palmy komediodramat Jedźmy przed siebie oraz kryminał Dwóch Jake’ów. RODZINA ADDAMSÓW Gomez i Morticia Addamsowie przenoszą się do mrocznej i opuszczonej rezydencji w New Jersey z nadzieją, że będą tam w spokoju mogli założyć rodzinę. Ponad dekadę później Gomez uczy syna Pugslaya tradycyjnej walki szablą, natomiast Morticia musi zmierzyć się z niewygodnymi pytaniami córki Wednesday dotyczącymi życia poza bramą rezydencji. W końcu rodzina musi skonfrontować się ze światem zewnętrznym, co wywołuje szereg absurdalnych i śmiesznych przez widzów na całym świecie mroczna rodzina Addamsów powraca w filmie animowanym. Wyreżyserowana przez Conrada Vernona (Madagaskar 3) oraz Grega Tiernana (serial Tomek i przyjaciele) komedia tryska świeżością i soczystym humorem. W polskiej wersji językowej swoich głosów bohaterom użyczyli Jarosław Boberek, Agnieszka Grochowska oraz Małgorzata Kożuchowska. BLOODSHOT Ray Garrison (Vin Diesel) jest żołnierzem, który ginie podczas akcji i zostaje przywrócony do życia przez korporację RST jako super-człowiek zwany Bloodshot. Jego krew pełna jest neotechnologicznych rozwiązań, dzięki czemu mężczyzna jest nie do zatrzymania. Jest silniejszy od każdego, a jego organizm ma niezwykłą zdolność do natychmiastowej regeneracji. Niestety za sprawą decyzji korporacji traci kontrolę nad swoim życiem. Jego wspomnienia i pamięć zostają mu wykasowane, trudno mu więc odróżnić prawdę od fikcji. Ze wszystkich sił jednak stara się zawalczyć o kino akcji, które jest adaptacją popularnego komiksu. W postać tytułowego bohatera wciela się wielka gwiazda serii Szybcy i wściekli – Vin Diesel. W pozostałych rolach występują Eiza González (Baby Driver), Sam Heughan (serial Outlander), Toby Kebbell (Książę Persji: Piaski czasu) oraz nominowany do Złotego Globu Guy Pearce (Mildred Pierce). Za reżyserię odpowiadał początkujący filmowiec Dave Wilson (serial Miłość, śmierć i roboty). MIĘDZY MORZEM A OCEANEM Isra (Israel Gómez Romero) i Cheito (Francisco José Gómez Romero) są braćmi, którzy poszli różnymi drogami. Pierwszy zostaje skazany na karę więzienia za sprzedaż narkotyków, drugi natomiast zaciągnął się do piechoty morskiej. W końcu spotykają się na wyspie San Fernando, co przywołuje wspomnienia nagłej śmierci ich ojca, gdy byli jeszcze dwie dekady od premiery filmu Legenda czasu Isakiego Lacuesty, który opowiadał o nastoletnich Isry i Cheíto. Teraz obydwaj wracają po latach w rodzinne strony. Ich poszukiwanie odkupienia, potrzeba uporządkowania życia i znalezienia pojednania nakręcają ich do działania. W głównych rolach w filmie występują Israel Gómez Romero, Francisco José Gómez Romero, Rocío Rendón, Yolanda Carmona, Lorrein Galea. Produkcja zdobyła dwie nominację do nagrody Goya oraz wiele innych prestiżowych wyróżnień. KORPOLUDKI Lucy (Demi Moore) jest zapatrzoną w siebie CEO firmy Incredible Edibles, wiodącego amerykańskiego producenta jadalnych sztućców. Kobieta zabiera swój zespół – w tym od dawna nieszczęśliwych asystentów, Freddiego (Karan Soni) i Jess (Jessica Williams) – na wyjazd integracyjny do Nowego Meksyku. Za sprawą trzęsienia ziemi, grupa zostaje uwięziona w jaskini i nawet ich przewodnik Brandon (Ed Helms) nie jest w stanie ich uratować. Ta zupełnie niedopasowana do siebie i niezadowolona grupa ludzi musi spróbować się zjednoczyć, aby przetrwać. Pytanie jednak czy będą w stanie to zrobić?Zabawne i chwilami szokujące kino w reżyserii Patricka Brice’a (serial Pokój 104). W role walczących o życie pracowników korporacji wcielają się dwukrotnie nominowana do Złotego Globu Demi Moore (Gdyby ściany mogły mówić), gwiazda serii Kac Vegas Ed Helms, Jessica Williams (Szkoła melanżu), Karan Soni (Ghostbusters. Pogromcy duchów) oraz Isiah Whitlock Jr. (Mój przyjaciel smok). GODNOŚĆ Młody chilijski prokurator federalny dostaje zadanie postawienia przed sądem przywódcy tajemniczej germańskiej sekty. Serial inspirowany prawdziwą historią. KRAINA LOVECRAFTA Serial HBO oparty na powieści Matta Ruffa o tym samym tytule zabiera widza w podróż przez Amerykę lat 50-tych.
Kanon na koniec wieku – seria 25 (później rozszerzona do 40) najważniejszych książek XX wieku, wybranych w plebiscycie czytelników „Rzeczpospolitej” i wydanych przez Porozumienie Wydawców składające się z ośmiu oficyn wydawniczych: Domu Wydawniczego Bellona, Domu Wydawniczego „Rebis”, „Muzy”, Państwowego Instytutu Wydawniczego, Społecznego Instytutu Wydawniczego
Halloween to idealny moment, by wieczorem zasiąść przed telewizorem czy laptopem i obejrzeć film, który zmrozi nam krew w żyłach. Najlepszy będzie taki, na którego będziemy zerkać przez palce, a po seansie będziemy bali się wyłączyć światło i zasnąć. W tym roku nie ma jednak co liczyć na horrory w telewizji. Największe stacje postawiły na programy rozrywkowe i komedie romantyczne. Ale od czego mamy Netfliksa i HBO GO? Obie platformy przygotowały się na halloweenowy najazd horroromaniaków i trzeba przyznać - jest w czym wybierać. Do dyspozycji mamy zarówno klasyki kina jak np. "Annabelle" czy "Obecność", jak i produkcje, które dopiero od niedawna nie pozwalają widzom w nocy zmrużyć oka. Zobaczcie sami!
Check 'Lot nad kukułczym gniazdem' translations into Dutch. Look through examples of Lot nad kukułczym gniazdem translation in sentences, listen to pronunciation and learn grammar. Dzisiaj będziemy rozmawiać o zmarłym Milosie Formanie, reżyserze wielkich filmów, takich jak Lot nad kukułczym gniazdem (1975). Reżyserowany przez Formana i zainspirowany powieścią Kena Keseya “Lot nad kukułczym gniazdem” to jeden z tych filmów, które przeszły do historii filmu jako klasyka. Daje nam sceny, do których często odnoszą się inne programy i filmy. Ten film podkreśla niezapomniane występy nad kukułczym gniazdem zdobył pięć Oscarów i przyniósł nam Randle’a McMurphy’ego, człowieka stojącego przed wyrokiem więzienia. Próbuje uchylić się od wyroku, udając że jest szalony. W rezultacie został przyjęty do szpitala psychiatrycznego, gdzie zostanie poddany ocenie i będzie mieszkał z resztą Ratched pracuje w tym szpitalu. To ona jest główna bohaterką filmu a także nieustępliwą kobietą, która z arogancją leczy pacjentów. McMurphy będzie powiewem świeżego powietrza dla reszty pacjentów. Zaczyna budzić pragnienie wolności, co w końcu doprowadza do wielu konfrontacji z siostrą nad kukułczym gniazdem jest oświadczeniem skierowanym przeciwko szpitalom i instytucjom psychiatrycznym. Krytykuje to, jak inni traktowali “szalonych ludzi” przez całą historię ludzkości. Ponadto film pokazuje nam, jak wszyscy powinniśmy postrzegać naszą własną w filmie Lot nad kukułczym gniazdemKim są szaleni ludzie? Odpowiedź może wydawać się prosta, ale jeśli spojrzymy na tę historię zobaczymy, że idea zmieniła się z biegiem czasu. Normy społeczne, postęp medyczny, nauka i inne dziedziny głęboko wpłynęły na naszą koncepcję szaleństwa. Swego czasu specjaliści uważali to za chorobę psychiczną, ale od tego czasu zmieniły się idee ludzie nie zawsze byli tacy sami i nie zawsze byli wykluczani w ten sam sposób. Czasami profesjonaliści próbowali “leczyć” ich przez zmuszanie do leczenia, na przykład takiego jak lobotomia. W innych przypadkach specjaliści “leczyli” niektórych pacjentów aż do co leży poza “normalną” sferą, może być prześladowane. Stało się to w średniowieczu z czarami lub z niektórymi chorobami, takimi jak trąd. Historia szaleństwa w epoce klasycznej jest czymś, co Foucault uznał za szczególnie ostrzegł, że próbował nawrócić szaleńców i “wyszkolić” ich do normalności. Jak on to osiągnął? Uczynił to za pomocą autorytetu i metod leczenia, w których po prostu unieważnił pacjenta i uczynił z niego osobę uległą. Dokładnie widzimy to w filmie Lot nad kukułczym gniazdem, gdy McMurphy, który nie jest szalony, przybywa do ośrodka i widzi grupę ludzi, którzy się dziwnie bawi się strachem pacjentów. Widzimy to szczególnie w przypadku Billy’ego. Jest niepewnym, jąkającym się młodzieńcem, który kilkakrotnie próbował popełnić samobójstwo. Ratched jest przyjaciółką matki Billy’ego, a kiedy on robi coś, czego nie powinien, pielęgniarka przypomina mu, że powie matce. Pacjenci są posłuszni bez pytania. Boją się elektrowstrząsów i lobotomii, którym mogą być poddani, jeśli nie będą posłuszni odmawia posłuszeństwa, ponieważ nie jest osobą uległą. Raczej szuka wolności. To interesujące, jak ta postać zaczyna budzić te same uczucia w pozostałych pacjentach. Udaje mu się pozyskać tych ludzi, którzy zostali całkowicie zmanipulowani, aby obudzić się z tego stanu i stanąć w obliczu siostry Ratched czuje się zagrożona i zrobi wszystko co w jej mocy, aby McMurphy nie sprawił aby jego plany się spełniły. Ratched jest uważana za zdrową. Mimo to narzuca swoją wolę pacjentom. Naciska, dręczy i manipuluje nimi, aby zachowywali się jak “normalni ludzie”, ulegli i bez jakiejkolwiek krytycznej jedzeniaOd tego momentu artykuł zawiera spoilery. Jeśli więc nie widziałeś filmu i nie chcesz wiedzieć jak się kończy, przestań czytać. Pośród tego całego “szaleństwa” nie możemy zapominać, że pacjenci to ludzie, którzy mają uczucia, pragnienia i odczuwają ból. Pielęgniarka Ratched tak dobrze gra swoją rolę, że ma pod kontrolą całą armię “szalonych ludzi”.Tytuł filmu jest interesujący. Gniazdo kukułki jest pogardliwą nazwą dla obłąkanego ośrodka. Z drugiej strony nawiązuje do dziecięcej rymowanki wspomnianej w powieści: “Trzy gęsi w stadzie. Jedna poleciała na wschód, jedna poleciała na zachód, jedna przeleciała nad gniazdem kukułki “. Oznacza to, że każda osoba ma swoją własną ścieżkę spojrzymy na ostatnie znaczenie, zdamy sobie sprawę, że ten rodzaj przeznaczenia, jest formą triady również obecnej w filmie. Wolność to silnik napędzający McMurphy’iego. To dążenie do wolności popycha go do kwestionowania zasad instytucji. Stwarza to również solidarność między pozostałymi pacjentami i również ich prowadzi do podejmuje kroki w celu uwolnienia reszty pacjentów. Po pierwsze, proponuje im możliwość oglądania meczu baseballowego. Proponuje także przyjęcie. McMurphy czuje się źle z powodu Billy’ego, ponieważ jest taki młody i ledwo cokolwiek przeżył. Nawiązuje także kontakt z indiańskim wodzem, enigmatycznym i samotnym triadyWracając do idei triady, widzimy, że istnieją trzy postacie, które osiągają wolność. Billy, McMurphy i indiański wódz to trzy gęsi w rymowance. Pierwszy to młody człowiek pełen niepewności i problemów z matką. Ratched wie o tym i używa tego jako obudził ich i dał Billy’emu szansę na zabawę z kobietą. Kiedy Billy zostaje odnaleziony, czekają go dwie opcje. Może obawiać się konsekwencji lub odczuć szczęście dla siebie i swoich towarzyszy. Jednak Billy nie może znieść tej presji ze strony Ratched, co zmusza go do popełnienia samobójstwa. Po śmierci osiąga wolność w inny potępiają McMurphy’ego za nieposłuszeństwo. Przechodzi przez zabieg labotomi i jest w stanie wegetatywnym bez żadnej wolności. Dlatego wódz, który od lat uchodzi za głuchoniemego, sympatyzuje z nim i zabija go, aby go wyzwolić. Robi to jako łaskę za uwolnienie i otworzenie oczu. Wódz jest postacią, która osiąga niematerialną wolność, ponieważ jest jedyną osobą, która ucieka z zdołał wydostać pacjentów z tej platońskiej jaskini, gdzie Ratched ich zamknęła. Ostateczna scena indiańskiego wodza biegnącego do wolności jest pokrzepiająca i pełna nadziei.“Muszę być szalony, aby być w takim domu wariatów.” -Lot nad kukułczym gniazdem-To może Cię zainteresować ... Zgadzam się z Tobą w 100%, Nicholson jest wybitnym aktorem a lot nad kukułczym gniazdem jednym z najlepszych filmów jakie widziałem :) Potrollowałem sobie trochę :P Sucker Punch nie postawiłbym nawet w roli teledysku. Miałem okazję obejrzeć go jeden raz w kinie, czego oczywiście nie żałuje bo śmiałem się jak na rzadko której Akcja horroru "Escape room" rozgrywa się w Chicago w stanie Illinois. Studentka fizyki Zoey, magazynier Ben, menedżer Jason, weteranka wojenna Amanda, kierowca ciężarówki Mike i entuzjasta escape roomów Danny otrzymują specjalne zaproszenia do nowego Escape roomu. Być może żadne z nich nie zgodziłoby się na udział w zabawie, gdyby nie oferowany milion dolarów dla osoby, która wygra. Wszyscy stawiają się na miejscu o wyznaczonej godzinie. Nie zdają sobie sprawy, że walczą nie tylko o pieniądze, ale również o własne życie. Zkontrolujte 'Lot nad kukułczym gniazdem' překlady do čeština. Prohlédněte si příklady překladu Lot nad kukułczym gniazdem ve větách, poslouchejte výslovnost a učte se gramatiku. Kiedy w Sylwestra puszczaliście w niebo petardy, mijały czterdzieści dwa lata od polskiej premiery Lotu nad kukułczym gniazdem. Dwa lata temu przeczytałem książkowy pierwowzór, którego twórca – nieśmiertelna ikona ruchu hipisowskiego, Ken Kesey – zahipnotyzował mnie swoim unikalnym nie chcąc, grudniowe święta kojarzą mi się głównie z kulturą, a co za tym idzie z osobliwymi podopiecznymi demonicznej siostry Ratched. Czasami się zdarza, że ocena wystawiona przez użytkowników Filmwebu jest z dupy wzięta, ale nie w przypadku „Lotu”, który notuje 8,5. Film zdobył pięć Oscarów i sześć Złotych Globów. Nie znam zbyt wielu obrazów równie hojnie obdarowanych prestiżowymi statuetkami. W tym przypadku liczba statuetek tylko potwierdza, że Lot nad kukułczym gniazdem to dobry KESEY NIE OGLĄDAŁ FILMUW wywiadzie udzielonym Robertowi Faggenowi, Ken Kesey – zapytany o to, co sądzi o filmie – powiedział:Nigdy go nie obejrzałem. Kłóciliśmy się z prawnikami, a przedmiotem sporu była wysokość mojego wynagrodzenia. Strzelałem im fochy. Powiedzieli: „Dlaczego tak zgrzytasz, będziesz pierwszy w kolejce do kina.” Przysiągłem na Boga w obecności prawników, że nigdy go nie zobaczę i naprawdę nie chciałbym pójść do nieba, żeby zobaczyć tych prawników chwytających mnie za słowo. Wiesz, musisz naprawdę nisko upaść, żeby kłamać GŁÓWNYCH RÓL CZĘSTO SPRAWIA PROBLEMYTak było i tym razem. Kto oglądał Lot nad kukułczym gniazdem, najprawdopodobniej nie wyobraża sobie, że główne role mogliby grać inni aktorzy niż Jack Nicholson i Louise Fletcher. Jestem zdania, że jeśli w ciągu ostatniego półwiecza, ktoś miał dobrze zagrać wariata, to mógł to zrobić tylko Jack Nicholson. To wybitny aktor, który dowodził swoich umiejętności również w Lśnieniu. Stworzył kreację, która według mnie uratowała dzieło najbardziej znanych aktorów, do roli McMurphy’ego typowano Marlona Brando i Burta Reynoldsa. Jeśli chodzi o postać siostry Ratched, filmowcy zastanawiali się pomiędzy Anne Bancroft, Collen Dewhurst czy Geraldine FILM ZE ZŁYM ZAKOŃCZENIEM?Jedno ze studiów filmowych naciskało na zmianę zakończenia. Konkretnie, było to 20th Century Fox. Właściciele wytwórni chcieli przepisać sceny pokazujące, co stało się dalej z McMurphym. Jednak producenci filmu nie spełnili wymagać 20th Century Fox i poszukali innej SZPITALA PSYCHIATRYCZNEGODanny DeVito stworzył sobie wyimaginowanego przyjaciela. Cóż, pewnie większość z Was miała podobne doświadczenia w dzieciństwie, aczkolwiek aktor skorzystał z siły własnej wyobraźni dopiero na planie „Lotu”. Ze względu na harmonogram zdjęć, DeVito musiał opuścić swoją przyszłą żonę i wyjechać ponad 3000 mil od domu. Tęsknota sprawiła, że DeVito posiłkował się „rozmowami z duchem”. Lekarz pracujący na planie filmowym nie miał do tego zastrzeżeń, tak długo jak aktor zdawał sobie sprawę, że jego „przyjaciel” jest tylko wytworem to w przypadku Sydney’a Lassick’a – aktora grającego postać Charliego Cheswick’a – załoga miała poważne obawy o jego kondycję psychiczną. Lassick emanował emocjami targającymi postacią lękliwego Cheswicka, wybuchał w sposób trudny do przewidzenia. Kulminacja nastąpiła podczas finalnej sceny między Nicholsonem a Sampsonem. Wtedy pacjenci – w tym Lassick – obserwowali ujęcie, ale postać Cheswicka zachowywała się w sposób najbardziej irracjonalny. Aktor był tak roztrzęsiony, że musiał opuścić plan zdjęciowy i się ja cały czas podziwiam Lassick’a za stworzenie tak doskonałej postaci. A Wy?LOT NAD KUKUŁCZYM GNIAZDEM INKASUJE 5 OSCARÓWW roku premiery, Lot nad kukułczym gniazdem zdobył komplet pięciu statuetek – najlepsze zdjęcia, najlepszy reżyser, najlepszy aktor, najlepsza aktorka i najlepszy scenariusz. Było to pierwsze takie osiągnięcie od 1934 roku, kiedy te nagrody powędrowały do It Happened One Night – nawiasem mówiąc, również dobry film.„JEDNA KUKUŁKA WYLECIAŁA Z GNIAZDA”Taki tytuł nosił artykuł opublikowany kiedyś w The Statesman Journal. W tekście opisano historię jednego z prawdziwych pacjentów szpitala psychiatrycznego, który wypadł przez otwarte okno i uległ wypadkowi. Okazało się, że jeden z członków załogi robiącej film zapomniał je DLA DOBRA PRODUKCJIAktorzy grający dysfunkcyjnych pacjentów szpitala psychiatrycznego, nocowali na planie filmowym, a konkretnie w szpitalu, w którym kręcono zdjęcia. Chcieli poczuć, jak to jest być hospitalizowanym w podobnym miejscu i lepiej zrozumieć motywacje poszczególnych bohaterów przedstawionych zarówno w powieści, jak i w Schiavelli poszedł o krok dalej i spotkał się z kilkoma osobami przebywającymi w szpitalu psychiatrycznym, co dało mu jeszcze lepszy ogląd sytuacji ludzi z problemami nad kukułczym gniazdem to dobry film. Świadczy o tym nie tylko doskonały materiał bazowy, jakim była książka Kena Kesey’a, ale również genialna gra aktorska i poświęcenie ze strony ekipy, aby jak najlepiej zrealizować produkcję. Powtórzę raz jeszcze – jeśli nie oglądaliście tego filmu, to czym prędzej to pochodzi ze strony Flickr – Fot. Joe Mabel .